カフェ・テラスで見つけた石像

これら石像は美術館の２階のテラス部分にガラスのピラミッドのある中庭を取り囲んで見下ろしています。これは何だと思い「ルーブル美術館の歴史」を読んでみるとでていました。元々ルーブル美術館は１２世紀ころに建てられた要塞が各時代ごとに様々に増築されて大きくなって行ったのですが、１９世紀に皇帝となったナポレオン３世の時代にも改装は進められていて、整備担当の建築家ルフュエルはそれまでの古典的なデザイン方針に逆らった装飾過剰なプランを行ったそうです。その一つに「ナポレオンの中庭」に面したテラスの欄干に８６名の著名人（文学者や芸術家）の石像を飾ると言うものでした。ルフュエルの行った改装には当時の彫刻家や職人達、リュード、バリー、デュレ、プレオ、カルポー、ギヨームらが腕を振るったそうです。

　ルーブル美術館入り口のガラスのピラミッドの後方に欄干飾りの石像が並んでいるのが見えます。左の騎馬像はルイ１４世を表していますが、この銅像（鉛の鋳造）の元はベルサイユ宮殿に置かれている石像です。いわくのある像で、イタリアバロックを代表する、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニにルイ１４世騎馬像の制作依頼がされてやっと完成したのが1673年、直ぐにはフランスに運ばれることなくベルニーニが死去した後にやっとベルサイユに運ばれました。ところが此の像を一目見たルイ１４世は気にいらず嫌悪して破壊を命じました。しかし、フランシス・ジラルドンの手で、1687年、羽飾りとヘルメットのほか、馬の腹の下に炎が付け加えられて、ローマの将軍マーカス・クルチウスの騎馬像として改造されてかろうじてベルサイユ宮の庭の端に残りました。此の時代のフランスではバロックの作風は好まれなくなっていました。此の時代を代表するフランスの彫刻家はジャック・サラザンです。その作風はサラザンの大コンデ法王の墓碑に施された浮き彫りに見られるような自然な感情表現の古代風なものです

　欄干飾り石像の主を詳しく見て行くと、まず、●P_Pugetですがリシューリュー翼にある「ピュジェの中庭」のピュジェです。手前のブロンズ像の後ろに見えるのが「クロトンのミロン」です。ピュジェはフランス１７世紀を代表するジェノバ生まれの彫刻家ですがイタリアでバロック彫刻の勉強をしました。フランスは１６世紀にアルプスを越えてイタリアに遠征しましたがその時に先進国であったイタリアからルネッサンス文化の精華がフランスに伝えられました。やがてバロック的なものと古典的なものの両立する時代になって行きます。ピュジェが５０歳代のころベルサーユ建設に参加し「クロトンのミロン」と「アンドロメダを救うペルセウス」を彫ります。その出来映えは圧倒的でしたが、劇的で装飾的なバロック的作風はルイ１４世時代に出来たフランス・アカデミー（古典的）のル・ブランには気に入られなかったそうです。
　　　　　 　「アンドロメダを救うペルセウス」

　　　　　　　　　　　　　　
　●Eustache Le Sueur（ウスターシュ・ル・シュウール）、此の時代美術のもっとも盛んで中心であったイタリアにはおもむかず、生まれたパリで画業を達成した古典主義の画家。そのほかにも彫刻アカデミー創立メンバーとして尽力した。パリに滞在したニコラ・プッサンとも親交があった。

　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　
　●Nicolas Poussin（ニコラ・プサン）はノルマンディー地方に生まれた。パリで画業を勉強の後ローマにに滞在。独自の古典主義様式を確立する。神話画、宗教画、風景画に優れ、1640年ルイ13世に招かれてルーブル宮の装飾にあたるが、2年後ローマに戻り、以後フランスへ帰ることなく、同地に没した。だが、王立アカデミーの初代院長シャルル・ルブランによりその作風がアカデミズムの規範とされた。代表作の『アルカディアの牧人』が有名。

　さて、１７世紀の彫刻家達の石像を彫った１９世紀の彫刻家の作品を見てみることにする。その内の一人、●Jean-Baptiste Carpeaux（ジャン・バプチスト・カルポー）「ダンス」がある。この写真の作品はオルセー美術館にあって石膏製、実際の作品はオペラ＝ガルニエのファッサードを飾っている。パリのエコール＝デ＝ボザールで彫刻を勉強した後ローマに留学しました。そこでミケランジェロ、ドナテロ、ベロッキョの作品を研究しました。そのことでフランスの彫刻界の主流であった古典主義的なものを脱し新たな方向のロマン主義的な彼の表現をつくることになりました。

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　石膏像になった石彫（ルーブル美術館の彫刻）